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하지만 시대는 변합니다. 밈과 즉각적인 만족의 광대한 바다인 인터넷은 관객이 웃음의 심판자가 되는 시대를 열었습니다. 단 한 편의 영화가 직업이나 장르를 정의할 수 있었던 시대는 지났습니다. 이제 모든 화면은 무한한 코미디 가능성으로 통하는 포털입니다. 스탠드업 코미디, 바이럴 영상, 심지어 어리석은 애니메이션 단편까지 모두 우리의 관심을 끌기 위해 경쟁하며, 탐내는 웃음을 위해 경쟁합니다. 이러한 유머의 민주화는 전통적인 "코미디의 왕" 서사에 렌치를 던집니다.

스티븐 초우와 같은 전설적인 인물의 여정을 생각해 보세요. 한때 영화적 재치의 마술사였던 그는 이제 관객이 독특한 반전, 유머에 대한 새로운 관점을 요구하는 풍경을 항해합니다. "좋은" 코미디와 "나쁜" 코미디의 경계가 모호해지는 듯합니다. 이러한 변화는 왕가위와 그의 지속적인 걸작에서 반영됩니다. 한때 예술적 영화 제작의 아이콘으로 찬사를 받았던 그들의 작품은 현대적 스타일의 유입 속에서 면밀한 검토를 받고 있습니다.

주윤발, 왕가위 등의 베테랑에게 도전은 이 변화하는 환경에 적응하는 것입니다. 수년간의 연습과 관객의 선호도에 대한 깊은 이해로 연마된 그들의 경험은 오늘날 시청자의 변덕과 불안과 맞지 않는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 관객이 더 개인화되고 공감할 수 있는 유머를 요구함에 따라, 이러한 아이콘은 재치 있는 밈 군주와 즉각적인 만족을 주는 콘텐츠 제작자가 지배하는 세상에서 자신의 자리를 찾기 위해 고군분투합니다.

"코미디 로열티"라는 개념 자체가 시대에 뒤떨어진 듯합니다. 마치 웃음이 신중하게 큐레이팅된 경험이었던 시대가 서서히 쇠퇴하는 것을 지켜보는 듯하며, 새로운 목소리가 앞으로 나아갈 수 있는 공백이 생깁니다. 하지만 이러한 불확실성 속에서 희망의 빛이 보입니다. 아마도 오래된 공식에 집착하는 것이 아니라 청중과 더 깊은 차원에서 소통할 수 있는 혁신적인 방법을 찾는 것일 수도 있습니다.